在连接传统音乐与现代节奏的道路上，Sonagi Blues 成为一个极具代表性的存在。他们以音乐为载体，将内省、哲思与真实的人生体验包裹其中，展示了音乐如何超越旋律本身，成为一种思想与情感的容器。

乐队的名字最初集思广益为SO-NI-GA，是加德满都山谷的纽瓦名字，现在被称为SO-NA-GI。So-用于sarod，Na-用于nagara，Gi-用于吉他。

Sonagi Blues 最初诞生于加德满都大学民族音乐学（Ethnomusicology）课程中的一个三人小组项目。如今，这个项目已发展为一支由五名成员组成的乐队，成员包括 Appeal Paudel、Aayush Thapa、Shreejal Sayanju、Nischal Rai 和 Prashant Shakya。乐队的音乐由萨罗德琴（Sarod）、吉他、纳加拉鼓（Nagara）、贝斯与人声共同构成，在集体的旋律（dhun）中逐渐成型。

作为他们在大学的合奏课程导师，Riju Tuladhar 将学生们的音乐理想引导出了课堂。他鼓励乐队成员深入理解尼泊尔传统音乐的广阔图景，主动探索、勇于创作，从而在传统根基之上寻找属于自己的声音。

随着日复一日的练习，他们的演奏技巧不断精进，而民族音乐学课程对他们而言，也逐渐超越了学术本身，成为一种生活方式。熟悉与信任滋养了他们的创造力，使乐队更像是一个彼此扶持的共同体，而不仅仅是职业意义上的“成员关系”。Sayanju 表示：“如果乐队是建立在严格的合同之上，我们不可能拥有今天这样自然的默契。”

音乐为他们的大学生活注入了活力。在共同的热情驱动下，他们不断尝试合作创作。乐队最初的名字构想为“SWA-NI-GA”，这是纽瓦语中对加德满都谷地的称呼，后来演变为“SO-NA-GI”——So 代表 Sarod，Na 代表 Nagara，Gi 代表 Guitar。与此同时，他们也重新诠释了“Blues”的含义，将学生时代的友情、成长与自我发现融入音乐之中。

谈及家人对他们音乐道路的看法，成员们露出了会心的微笑。这似乎唤起了他们早年的回忆——对音乐的执着，以及来自家庭的重要支持。“生计始终是最现实的问题，”Sayanju 说，“当 Sonagi Blues 开始有固定演出和一定经济回报时，我的家人终于相信，我是在认真做一件有意义的事情。”

对他们而言，不确定性并非威胁，而是一种凝聚共同方向的动力。乐队始终以集体视角规划未来，循序渐进地前行。在大三的合奏课程中，导师 Riju Tuladhar 提出了一个深刻的问题，成为他们的重要转折点：“尼泊尔当下的音乐生态中，缺少什么？”

“我们开始重新梳理整个音乐生态，更清楚地表达自己的偏好，”Sayanju 说，“这促使我们不再满足于成为‘尼泊尔众多音乐人中的一个’，而是寻找真正属于我们的声音。”正是在这样的共同基础之上，新的想法不断涌现，逐渐形成了今天 Sonagi Blues 清晰而独特的音乐身份。

乐队成员也坦言，Poudel 和 Thapa 的职业经验对整体发展产生了深远影响。对他们来说，音乐不仅是创作新的旋律，更是回溯历史、理解传统脉络的过程。他们走访尼泊尔各地的图书馆，查阅档案资料，为专辑创作汲取灵感。

在团队内部，他们更强调协作而非等级，彼此之间的关系如同共价键一般紧密。他们将挑战视为学习的契机，不断从中寻找成长的可能。

“组建一支真正运转良好的乐队，意味着不断调整，”Prashant 说，“当我们意识到自己在音响工程方面存在不足时，原本担任纳加拉鼓手的 Shreejal 主动站出来承担起这个角色。”
Nischal 补充道：“我有打鼓的经验，这让我能把纳加拉的节奏转化为音乐的骨架。”

对音乐人而言，乐器不仅是发声工具，更是一种语言。“我相信我的乐器是一种表达方式，是我与世界沟通思想的媒介，”Shakya 说。

作为主唱、词曲作者和萨罗德琴演奏者，Appeal Poudel 在创作过程中始终追求最贴切的表达。“有的作品两天就完成了，有的却花了几个月，”乐队成员表示。

他们的灵感来源于日常生活的点滴，在观察与对话中积累集体经验，并将内省、哲学思考与情绪振动融入音乐。Poudel 曾问母亲：“我该如何才能获得幸福？”
母亲的回答很简单：“沉浸在你自己之中。”
这一理念也成为乐队作品中希望与幸福的核心意象。

他们的首张专辑《Jaded Sahariya》讲述了一位年轻人从乡村走向城市的经历，记录梦想、激情与现实的碰撞。从“Ciya Guff”（茶馆闲谈）到录音室，创作过程充满实验、修正与学习。乐队采用“少数服从多数”的方式进行决策，“整个过程都是民主的，”Sayanju 说。

专辑于 2025 年 8 月正式发布。首场大型现场演出吸引了大量观众，也让乐队成员切身感受到尼泊尔青年对民谣与传统音乐的深厚情感，这一反响甚至超出了他们的预期。

聆听 Sonagi Blues 的音乐，并非一种简单的体验。层层叠叠的声音振动、反问与反思将听众包围，引入一种独特而沉浸的感受。他们的作品也关注快速发展与行政管理对人类社会和自然环境的影响，以音乐作为一种行动主义的表达方式。

与此同时，乐队成员认为，现场演出与“活在当下”的状态是他们持续创作的重要动力。“现场演出让我们与观众交换能量，这种感觉无法用语言形容，”Nischal 说。

在回顾音乐旅程时，他们也不忘那些以各种方式支持过他们的人：前成员 Binit Shrestha、导师 Riju Tuladhar、视觉艺术家 Eric Chandra、专辑封面设计师 Kevin Aspire、录音指导 Rajan Shrestha、一路相伴的 Chakshita 与 Prasun Regmi、和声歌手 Lazzu Shrestha 与 Smarika Phuyal，以及给予他们支持与指引的 Bhusan Shilpaker。

文章来源：加德满都邮报（The Kathmandu Post）
整理发布：加德满都大学中国中心